Peter Baric - Rhythm of Structure

Presently Peter Baric`s primary work material consists of thin wooden sticks of varying length. He arranges the material parallel on the picture substrate and then applies a painterly treatment with pastel oil crayons, rubbing the paint material with his bare fingers and attaining a glazed finish by mixing in acryl lacquer and a thin transparent lacquer.
The artist usually favours the square format so as to heighten the abstract, intrinsic value of the artwork. This autonomous aspect is intensified additionally by the monochrome character of the pictures. The constant rubbing of the pastel oil - crayons onto the applied wooden sticks reduces any kind of personal touch, any kind of auctorial, expressive gesture. The artist avoids leaving traces of himself as an authentic painter, he is more of a picture maker with a specific recipe, a concrete programme.
This strategy is related in its innermost core to avant-garde painting, from Malewich and Rodchenko to Ad Reinhardt, the Zero Group and Robert Ryman. The picture is not an abstract window onto perceived reality, it is not a grid for compositions, nor is it a field for the painter`s performative eruptions. We see means and forms gradually being economised and minimised. But this concrete quality, this purism is in no way ascetic, austere, cool, but indeed generates emotonial impulses. Thus Malewich`s Black Square is not only a formal and radical high wire act of abstract painting, but also a picture that implies emotions. And indeed, Malevich saw the work as a modern icon of our time. Yves Klein, too, intended spiritual spatiality with his blue monochrome pictures, transcending real spatial perception, and Arnulf Rainer saw a metaphor in his dark Overpaintings for still, speechless prayer. What matters for Baric is an inner equivalence of forces in the effect of the pictures, their formal balance functioning as its basis. Parallel stripes, square format, circle in square, uniform coloration accentuate this aspect In the horizontal state, the stripe pictures begin to pick up speed, producing dynamic shading values, whereas the vertical visualises ascent, but also a flowing downwards. The pictures take effect as a selected detail from an unfathomably greater whole, like single film frames of an abstract movement without beginning or end. In his latest works Baric now operates with more intensive colours such as blue and green, yet tends to treat the picture area smoothly and evenly. His pictures move in an intermediate field between flickering and pulsating optical stimuli, and the tactile, material element, which is indeed perceived as structural.

Peter Baric - Der Rhythmus der Struktur

In seinen aktuellen Arbeiten verwendet Peter Baric vor allem dünne Holzstäbchen verschiedener Länge. Das Material wird parallel auf den Bildträger gereiht und anschließend mit Ölpastellkreiden malerisch behandelt, indem der Künstler das Malmaterial mit seinen bloßen Fingern verreibt, gemischt mit Acryllack und einem dünnen Transparentlack als Lasurfinish.
Der Künstler favorisiert meist das quadratische Format, um den abstrakten Eigenwert des Kunstwerks zu steigern. Dieser autonome Aspekt wird zusätzlich durch den monochromen Farbcharakter der Bilder intensiviert. Das gleichmäßige Reiben der Ölpastellkreide auf den applizierten Holzstäbchen reduziert jeglichen persönlichen Duktus, jegliche auktoriale Geste des Expressiven. Der Künstler nimmt sich zurück in seinem Spuren-Hinterlassen als authentischer Maler, sondern ist mehr ein Bildermacher mit einer be- stimmten Rezeptur, einem konkreten Programm.
Diese Strategie ist zutiefst der Avantgardemalerei verbunden, von Malewitsch, Rodtschenko, über Ad Reinhardt, der Zero-Gruppe oder Robert Ryman. Das Bild ist kein abstrahiertes Fenster der gesehenen Wirklichkeit, kein Raster für Kompositionen und eben auch kein Feld für performative Entladungen des Malers. Eine Ökonomisierung und Minimalisierung der Mittel und Formen tritt ein. Diese konkrete Qualität, dieser Purismus ist jedoch keineswegs asketisch, nüchtern, cool, sondern bringt durchwegs emotionale Impulse mit sich. So ist Malewitschs Schwarzes Quadrat nicht nur ein formaler, radikaler Hochseilakt der abstrakten Malerei gewesen, sondern auch ein Bild, das Empfindungen impliziert. Malewitsch sah ja das Werk als moderne Ikone unserer Zeit an. Auch Yves Klein beabsichtigte spirituelle Räumlichkeit mit seinen blauen monochromen Bildern, abseits der realen Raumwahrnehmung, oder Arnulf Reiner sah in den dunk- len Übermalungen eine Metapher für das stille, sprachlose Gebet. Baric geht es um ein inneres Gleich- gewicht der Bilder in ihrer Wirkung, deren formale Balance als Basis dafür fungiert. Parallele Streifen, quadratisches Format, Kreis im Quadrat, einheitliche Farbgebung verstärken diesen Aspekt. Im horizontalen Zustand beginnen die Streifenbilder Geschwindigkeit aufzunehmen, dynamische Licht-Schattenwerte ent- stehen. Im vertikalen Zustand wird ein Aufsteigen, bzw. ein Hinabfließen sichtbar gemacht. Die Bilder wir- ken wie ein gewählter Ausschnitt aus einem nicht fassbar größerem Ganzen, wie ein Filmkader einer ab- strakten Bewegung ohne Anfang und Ende. In seinen aktuellsten Arbeiten operiert Baric nun mit intensiverer Farbigkeit wie Blau und Grün, tendiert aber dennoch die Bildfläche gleichmäßig zu behandeln. Seine Bilder bewegen sich in einem Zwischenfeld, zwischen optischen Reiz

Biography

Born September 10, 1961 in Vukovar (Croatia).Working as indepedent artist since 1993. Residence and work in Berlin, Dresden, Freiburg, Melbourne, Vienna. Presently lives and works in Vienna.

EXHIBITIONS

Gallery Front Art, Berlin-Prenzlauer Berg (solo exhibition)
Gallery Der Kulturladen,Berlin-Prenzlauer Berg (solo exhibition)
Gallery Frank Hänel, Berlin-Prenzlauer Berg (solo exhibition)

Gallery Fleisch&Wurst, Berlin-Mitte (solo exhibition)

Gallery Peking, Berlin-Prenzlauer Berg (group exhibition)
Gallery Wolf, Berlin-Schöneberg (30days-30 artists)
O2 Domizil in the Pratergarden, Berlin-Prenzlauer Berg (group exhibition)
Förderpreis des sozialen Künstlerfonds Berlin (Sponsoring price of the social artista union Berlin)

Gallery Storkower Bogen, Berlin (group exhibition)

KH Heidenheim/Brenz (solo exhibition)
Gallery Sybille Nütt, Dresden (group exhibition)

JMA Gallery, Vienna (Group exhibition)
Art Fair Luxembourg

Gallery Artmark, Vienna (Rose - oh reiner Widerspruch - group exhibition)
Gallery der Bundesanstalt Marxergasse, Vienna (Different Structures - solo exhibition)
Gallery Ruth Maier, Vienna (Abstract White) - solo exhibition
JMA Gallery, Vienna (group exhibition)

AKH Gallery, Vienna (in cooperation with the Künstlerhaus Vienna) - In the flow

Gallery Artmark, Vienna (Perspektiven `10) - (group exhibition)
Siebensterngallery, Vienna (Rhythm of Structure) - (solo exhibition)

Gallery Artmark, Vienna - Hommage a Agnes Martin (group exhibition)
Gallery Nem Art, Pecs - European Capital of Culture 2010, (Radiating Structures)

Gallery Lindner - Accrochage (group exhibition)
Art Fair Zürich

Galerie an der Stadtmauer- Heidenheim/Brenz
Art Fair Montreux

Art Fair Zürich

Gallery f5, Lucerne (Swiss) - (solo exhibition)
Berliner Liste - Art Fair